“最伟大的作品”，伟大在哪里？ -凯发k8ag旗舰厅真人平台

　　周杰伦新作引发关注，其名称也引发多个联想，毕竟没有人敢以“伟大”称自己的作品，还加上一个“最”字。

　　当然，这里的“伟大”可以理解为是说歌词中提到的那些闪光的名字：马格利特、达利、莫奈、梵高，以及常玉、徐志摩……

　　也有人说这个歌词的套路是“近代艺术报菜名”，但公众的热情证明，我们的乐坛缺少更多的优秀作品，根本并不必要“伟大”。每句歌词都有梗

　　7月6日，周杰伦发布了自己的新专辑《最伟大的作品》先行曲mv，立即在网络上引发一波排山倒海式的流量，上线一分钟就冲上热搜，b站涌入8万评论,平台3小时播放量破亿、点赞量超250万。

　　这支mv制作华美精良，融合绘画、音乐、文学、魔术等艺术，有电影一般的画面质感，讲述了一场“午夜巴黎”的梦：

　　金色楼顶内，保安周杰伦打开一架华丽的钢琴，音乐响起，时光倒流，他和朋友瞬间穿越到1920年代的巴黎，与多位艺术家们相遇、对话，并秀各种魔术。他似乎在一路寻找，实现了绘画、诗歌等多个心愿，但关于音乐的寻找似乎没有结果。最终他又回到现代，发现答案就是自己。

　　歌迷们的话题除了“曲风依然很周杰伦”外，讨论最热烈的是“处处都是细节和彩蛋”的歌词。

　　由于提到了多位上世纪的艺术家，被网友称为“歌词是道美育题”“跨越了近百年的世界艺术史”：

　　在音符中穿越的周杰伦，漫步走在莎玛丽丹——一家已经有152年历史的巴黎著名百货店。

　　艺术家们开始依次出场。第一个“偏执是那马格利特，被我变出的苹果……不是烟斗的烟斗，脸上的鸽子没有飞走”。雷尼·马格利特，比利时超现实主义画家，其笔下的人物面貌大多模糊、缺损。其著名作品《人类之子》，

　　画中人的脸被一只苹果完全遮挡，这幅画首先出现在mv画面中，随后是《这不是一支烟斗》和《戴圆礼帽的男人》。《戴圆礼帽的男人》画中人脸被一只鸽子挡住。接下来是留着两撇小胡子的达利。情节中，周杰伦在达利面前秀了一把勺子变弯的魔术，达利非常惊讶，并因此受到启发创作出了《永恒记忆》里那扭曲的时钟。还捎带着提到了一句“龙虾电话那头你都不回我”——“龙虾电话”是达利的一个装置艺术作品。

　　随后出场的是以画裸女出名的中国画家常玉。常玉出生于四川，20岁开始旅居巴黎，创作随性、我行我素。画面中的常玉惊讶于周杰伦的魔术，并送给他一幅半裸女图，暗示自己创作主题的转向。

　　接下来，歌词唱到“马蒂斯的海岸”“星空下的夜晚”“孟克桥上呐喊”，背后人物是亨利·马蒂斯、梵高和蒙克，画面里则呈现《敞开的窗户》《星空》《盆中的果树》和《呐喊》。

　　然后，莫奈带着《印象·日出》和《睡莲》登场。周杰伦请求他帮忙画张自画像，对于这个要求，“大师眺望着远方，研究色彩的形状”。

　　当周杰伦在餐馆里对着常玉送的画作出神，旁边凑过来一个人递过来一本书，扉页上写着《巴黎的鳞爪》——这个人是徐志摩，《巴黎的鳞爪》是他写于1925年12月的散文代表作。随后的“康桥上的那只蝴蝶”“午夜河畔的翡冷翠”“挥手向云彩道别”，无一不是在致敬这位“感伤的诗人”。

　　任务表上的苹果、胡子、大腿、莲花、眼镜都打上了对号，只有琴键前面还打着问号。城堡顶层再度时光流转，梦境般的穿越旅程结束，周杰伦和郎朗在钢琴前相遇，似乎暗示着“音乐”所对应的“伟大”，正是他们自己。

　　没点文化看不懂/听不懂系列

　　《最伟大的作品》发布后，由于“文化含量”太高，网友们纷纷表示“歌词要素过多，脑信息过载，就，没太懂”“还是得好好学习，没有文化连歌都听不明白”

　　当然，也有人看不大惯这种名人排队的做法，认为这是“现代艺术报菜名”，“跟我五年级时写作文的套路一样，堆砌!”

　　但不管怎么说，周董总是借一首歌的时间，让粉丝们接触了平时或许不了解的艺术史。而背后的信息，远比表面上的歌词更多。

　　比如马格利特的《人类之子》和《戴圆礼帽的男人》，都是他本人的自画像。其独一无二的挡脸画法，源自他幼时母亲投河自杀后白布遮脸的情形造成的影响。

　　达利本人曾解读《永恒记忆》里那些融化了的钟表，灵感来自奶酪，所以歌词里唱“融化的是墙上时钟还是乳酪”。而“龙虾电话”，则是达利另一个荒诞、冲突、超现实的代表意象。达利共作有11组“龙虾电话”，有彩色也有灰白版本。

　　常玉被誉为“中国式的莫迪利阿尼”，生前并未出名，并因煤气中毒最终客死巴黎。画面中笔记上的图案是《曲腿裸女》，是常玉最后一件裸女作品，2019年在香港苏富比秋拍中以1.98亿港元成交。除了裸女，花卉也是常玉的重要绘画主题，所以歌词说“漂洋过海的乡愁种在一无所有的温柔，寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵”。

　　现实中常玉与徐志摩是好朋友，徐志摩的在《巴黎的鳞爪》中描述过常玉的境遇。mv中徐志摩向周杰伦展示了四个字“宇宙大腿”，这正是徐志摩对常玉创作的裸女图的调侃。

　　为莫奈的莲花染色，是因莫奈早在1914年就因眼疾失去了色觉，但并没有失掉创作的欲望，并试图画“大装饰画”，用睡莲占据全部墙面，“人产生置身于无边无际水面的幻觉”，正如mv中的场景。

　　这首歌的词作者是周杰伦多年的老搭档黄俊郎，著名的《以父之名》、《夜的第七章》即出自其手笔。

　　黄俊郎对自己的新作十分满意，发微博称：“歌词大部分的文字都会对应到一张画、一本散文、一首诗或是一个典故”。

　　唯一与整首歌词的高雅气质不符的，是开篇第一句第一个字：“哥穿着复古西装、拿着手杖”——一个“哥”字，显得有些煞风景。网友登登说：我就一个问题，为啥中年男人这么爱自称“哥”啊?

　　但这个字明显并非来自黄俊郎，大概率来自周杰伦本伦，毕竟他已经在超过100个场合以“哥”指代自己。无奈黄俊郎只能在微博上说“让我们先把第一个字忘了。”“最伟大的作品”，有意为之的歧义?

　　看过mv，基本可以知道所谓“最伟大的作品”，指的是这些艺术大师和他们的作品。主创团队似乎装作不知道大部分人看到这个标题，必然首先会理解为“最伟大的作品”是指这首歌本身。

　　配合歌词里直白的“世代的狂、音乐的王、万物臣服在我乐章”，说不是故意造成模棱两可的歧义，大概他们自己也不相信。

　　黄俊郎说，“最伟大的作品自然有它的原因，连一直以来总是假装谦虚的我，都认为再也没有什么内容比这一次更适合这个名字了!”

　　他解释这个歌名有很多层意思，“艺术最了不起的地方在于它可以让‘自我的负面情感’与‘偏激执着的念头’这些在生活里面别人可能难以接受的你，因为透过创作而成了被赞许欣赏，成了最正面、最伟大的存在，只有艺术能把那些不被周遭人认同的思绪、任性的言行举止、荒诞不经的生活、穷途潦倒的落寞蜕变成为最美丽而引人遐想的存在。”

　　这拗口的解释增加了这首歌词的信息量，值得歌迷们消化上好几天!

　　在先行曲预热后，7月15日，《最伟大的作品》同名新专辑将上线发售。这是周杰伦第15张专辑，距离上一张已经6年。虽然新歌只有6首，但粉丝们已经如同过年。“华语乐坛消失已久的光，重新照进世界”“在绝对的音乐才华面前，允许他恃才傲物”。

　　当然评价并不是单一的，有人顶礼膜拜，也有人认为“你说这首歌有多特别，我也没觉得”““没有意外，其实还有点普通”“这歌是怎么做到既好听又难听的?”

　　一名歌手发布一首歌或者一张专辑，原本十分正常。先不管“最伟大的作品”是不是搞噱头，它引起太大的关注反倒是个值得注意的现象。排除眼下正盛的考古怀旧风，为什么大家这么推崇一位出道已经20多年的歌手?就像有网友调侃：“周杰伦：这些年还没出一个能打的吗?”

　　对认为新歌没有什么惊喜的歌迷来说，周杰伦也许并没打算带来什么惊喜，只是写一首风格稳定的新作，是歌迷们想多了。

　　这些年华语乐坛的好作品太少，有位歌手痛心吐槽说“音乐倒退了20年”，网友们的反应却是“还有这样的好事?”大家只是想开心听几首好听的歌，以大多数歌曲的水准程度，还轮不到讨论什么“伟大”。但凡能有点创意突破，比如mv里搞点艺术史，就足够让人惊喜。

　　路还在闯，我还在创，指尖的旋律在渴望，希望音乐创作人们的琴键都没有画框。